Art Central（艺术中环）及其首席合作伙伴大华银行公布第十一届展会创意项目。作为香港艺术月的重点盛事，展会将于3月25日至29日回归极具标志性的中环海滨举行。2026创意项目由容颖怡策划，聚焦探讨当代社会与虚拟生活中的张力与亲密关系，以新兴亚洲声音与深具影响力的创作者为核心，勾勒出区域文化景观的多重面向。

　　Art Central公布了2026年香港艺术家委约创作：新媒体艺术家侯嘉琪将为展会带来大型装置《折回 0.01》。生于1999年的侯嘉琪，曾担任跨维度3D虚拟歌手演出的艺术总监与虚拟引擎工程师，其创作始终围绕“数字具身性”展开——情感、感知与科技如何在虚拟世界中交织共生。

　　此次侯嘉琪带来的作品《折回0.01》（2026）延伸了她对数字具身性于情感、感知与科技层面的持续探问。《折回 0.01》将艺术家强迫性的自我调节转化为一座实时运算的影像雕塑。由动作捕捉驱动的影像在递回式反馈系统中循环，将艺术家的精神状态转化为可被测量的重复与解离周期。作品通过经过编排的美学结构中重新奠定身体的主动性，将那些自主侵入的内在"入侵者"转化为具生成性的动作与影像语言。

　　艺术中环宣布Arahmaiani、Esther Mahlangu与Arno Rafael Minkkinen将于Central Stage艺术家焦点单元亮相，与早前公布的SIDE CORE、Elnaz Javani及Marta Frėjutė一同呈现。Central Stage聚焦六位近期获重要机构认可而备受瞩目的艺术家，其创作曾亮相国际大型展览与周期性展会，并获得重要公共委托、收藏与奖项。在策展人郑得恩的策划下，Central Stage为本届展会的核心策展专题之一。

　　艺术中环展会总监Corey Andrew Barr表示："艺术中环已发展成为一个具思辨性的展示平台，让来自香港及亚洲各地的实验性创作者获得具意义的能见度与回响。本年度的创意节目聚焦于一众拓展概念与技术边界的创作者，邀请观众接触正在塑造当代新媒体实践的崭新语汇。本届呈献的作品不仅体现本地文化的活力，更在其中扮演推动转化与延展的关键角色——我们欣然全力支持这些具启发性的实践。"

　　表演节目"长夜与极昼"将于Central Theatre每日上演，回望人工智能时代的时间感如何被改写，借用极地地区极端的昼夜循环，作为人类对"时长"感知转变的隐喻。通过一系列委约演出，节目反思被压缩的时间如何重塑社会机制、情感耐力，以及当代生活的节奏。

　　2026年度影像艺术节目"房间里的泡泡"致力呈现区域性与国际当代影像创作的多元面貌，聚焦人际互动的细腻之处与意义建构的思辨性过程。人工智能虽能处理庞大数据，却难以捕捉细微语气与情感纹理；本节目以此技术缺口为切入点，将之视为日常沟通中种种错位的隐喻，从而突显人与人之间尝试理解彼此时所存在的张力、迟疑与情感暗流。

　　此外，艺术中环讲座节目汇集当代艺术界多位备受瞩目的关键意见领袖，带来一系列深度对话。展期期间将持续举行多场演讲对话，为观众提供与艺术家、策展人及业界领袖交流的机会。

　　其中，"音乐录像作为当代艺术媒界"，由电影及音乐录像导演区雪儿与音乐录像导演Halftalk对谈。两人与众多知名粤语流行音乐艺术人的合作而闻名，将分享其在音乐录像创作中运用的叙事与美学手法，以及在科技迅速演进下，这一媒介如何演化为激进实验的场域。"锚点——艺术中环2026香港艺术家委约创作"，由艺术家侯嘉琪、策展人及教育者Inti Guerrero和MetaObjects工作室的联合创始人兼艺术总监黄咏欣对谈。"艺术科技——发展与蜕变中的当代艺术生态"，由媒体艺术家叶韦瀚、林欣杰及吴子昆对谈。三位讲者将回应他们在塑造本地艺术科技版图中的角色，并探讨在艺术科技成为焦点之际，业界如何建立能持续支撑媒体艺术创作的制度与架构。

　　策展人容颖怡表示："本年度创意节目反映当下艺术家所提出之议题的关键性——我们如何跨越认知落差进行沟通、科技如何重塑身体感知，以及时间性的转变又如何重新校准我们的社会本能。我们致力以跨领域框架，呈现直接回应当今香港与亚洲物质环境及感知变化的创作实践。"